|
|
Стекольная живопись
Главное в искусстве витража, говорили старые мастера, - это сочетание цветных стекол, для чего нужно хорошо разбираться в цветах, понимать их. Цвета, которые находятся рядом, должны быть контрастны, без переходящих тонов. Самым лучшим сочетанием старые мастера считали красный с синим, причем один цвет идет на фон, другой – главный – на изображение.
В старину полагали, что живопись по стеклу следует применять только тогда, когда нет возможности использовать цветное стекло.
Старые мастера утверждали, что самое удачное – это то окно, в котором результат достигнут немногими цветами, за счет успешного распределения и удачного сочетания цветов.
Не нужно забывать, что монументальная живопись на стекле рассчитана на восприятие с расстояния, поэтому в ней нужно использовать яркие контрастные цвета. Разнообразные оттенки, имеющиеся в распоряжении витражиста, нередко приводят к ненужному копированию живописи маслом.
В прежние времена, чтобы достичь своей цели, художник-витражист не считался с реальными фактами - цвет одежды на витражах мог не соответствовать ни времени, ни моде, деревья могли быть красными или желтыми. Цвета не были самоцелью, а подчинялись единому замыслу произведения. Поэтому лучше немногими цветами достичь большего эффекта.
Принимая во внимание традиции старинных мастеров и современную практику можно живопись по стеклу сравнить с живописью по фарфору, только их отличие в том, что роспись по стеклу делается с двух сторон стекла - на лицевой стороне выполняется роспись, а на обратной накладываются тени.
Краски для витражей в наше время изготовляются заводским способом, их палитра широка, но для витражной живописи разнообразие цветов не нужно.
Витраж составляется в основном из цветных стекол, даже детали. Фон –светлые стекла, бордюры и одежда -яркие цвета. Красками пишут в основном только открытые части тела – лицо, руки и ступни ног, для чего используют розовую или телесную краску.
Источник статьи: www.vitragestudio.ru
|
|
|
|
